Ahí donde la barrera del idioma construye muros, el arte abre posibilidades infinitas para derribarlos. El arte tiene la capacidad de rescatar la esencia más pura de nuestra existencia, lo que lo vuelve universal a los ojos del espectador que puede encontrarse en esta sin importar su origen, es por esto que Galería Ethra ha traído el arte coreano a Ciudad de México.
A continuación, presentamos una entrevista con Rodrigo Borrás, director de la Galería Ethra, cuyo trabajo y visión, ha permitido a los mexicanos, encontrarse con la cultura coreana más allá de las palabras. En esta entrevista nos cuenta cómo fue que el arte coreano llegó a su vida y la manera en que este ha encontrado su lugar en México.
Rodrigo, cuéntenos un poco de usted y porque decidió dedicarse al arte.
Empecé a involucrarme con el arte a muy temprana edad. Mi madre es editora de libros y nuestra casa siempre estuvo rodeada de artistas. A los 23 años comencé a vender obras de arte y a los pocos años abrimos la galería Ethra, que este año cumple 14 años.
¿Cuál es el enfoque o especialidad de la galería?
Arte contemporáneo, principalmente nos enfocamos en pintura y artistas mexicanos. Creemos y apoyamos la continuidad de corrientes artísticas que han tenido relevancia en México y buscamos hacer un vínculo entre estas corrientes con artistas consagrados y emergentes que logren generar un hilo conductor del pensamiento y cultura mexicana actual.
¿Cuál fue su primer acercamiento a Corea y cómo se interesó en el arte coreano?
Fue hace ya más de 7 años. Tuvimos un acercamiento con un gestor cultural de Corea del Sur y nos llamó mucho la atención la omnipresencia de la naturaleza y cuidado del proceso en los artistas surcoreanos.
¿Cuáles son los artistas que promueve actualmente Galería Ethra? Háblenos un poco sobre sus propuestas.
Los artistas que promovemos de Corea del Sur son Lee Gil Rae, Jaehyo Lee y Jung Kwang Sik.
Nos llamó mucho la atención la función de la naturaleza para describir la naturaleza humana, el proceso cuidadoso, casi monacal en la creación de la obra y la humildad con la que ellos se autodeterminan como artistas, partiendo de la naturaleza como esencia.
Estuvieron recientemente en Zona MACO, ¿a qué retos cree que se enfrenta en estos tiempos, aún de pandemia, la promoción del arte en México?
Pienso que México se ha vuelto en las últimas décadas un paraíso creador. Hay un gran influjo de artistas y proyectos naciendo en México todo el tiempo. Desde Tijuana hasta Mérida encuentras proyectos muy interesantes y representativos. También el coleccionismo y la apertura que tiene hoy México es muy grande.
Los retos siguen estando en establecer de una manera más formal el mercado de arte; creo que siguen existiendo muchas incongruencias entre los grandes movimientos creativos y artistas trabajando en México y los incentivos gubernamentales y percepciones del mercado.
En Zona MACO presentaron un artista mexicano que parece tener inspiración asiática, ¿nos podría hablar un poco sobre él y su propuesta?
Eric Pérez es un artista de la Ciudad de México, desde hace varios años ha trabajado en diversas series que buscan relatar la esencia del México contemporáneo. Entre este trabajo, existe un grupo de obras que hablan de la fundación de la Ciudad de México desde una perspectiva paisajística. En la obra expuesta, el lago de Texcoco es el principal “sujeto” de la pintura y va, poco a poco, transformándose en lo que conocemos como México.
En Zona MACO exhibimos un par de pinturas de Eric; “Monte Sagrado I” y “Monte Sagrado 2” en donde nace del famoso islote (del lago de Texcoco”) cuna icónica de la mexicanidad, un monte que representa en una de sus versiones el génesis de las culturas azteca, 7 cavernas que dan vida a 7 culturas nahuas.
En la otra versión Eric busca darle al monte sagrado un aire universal, el paisaje se vuelve más neutral y terrestre. Justo en esta versión encontramos gran similitud con paisajes orientales. Para Zona MACO, buscamos presentar un grupo de obras que pudieran generar universalidad estética y cofradía entre diferentes culturas, así fue que llegamos a presentar trabajo de nuestros artistas surcoreanos y de Eric Pérez en el stand.
Durante la conferencia “Looking into the Korean Contemporary Art Market” organizada por Universidad Centro, Yulhee Kim, representante en Corea del Sotheby’s Institute of Art y la escuela del New York Times, comentó que en los próximos años puede haber un aumento en el interés del mercado sobre el arte asiático y el arte coreano. ¿Qué opina usted sobre esto?
Creo que es muy cierto, de hecho, las tendencias en diferentes ferias y exposiciones a nivel mundial, son claras muestras de esto. Muchas culturas orientales, especialmente la china y la surcoreana, han tenido una transformación muy importante en los últimos 30 años. Esta catarsis cultural y económica siempre trae, a mi juicio, nuevas tendencias y propuestas artísticas que llaman la atención.
Teniendo en cuenta la visión de la Galería Ethra y su director Rodrigo Borrás, el arte coreano es un interesante mundo por explorar, con el que podemos conectar desde nuestra mexicanidad con una cultura al otro lado del mundo y el cual seguirá creciendo en los mercados de arte en los próximos años.
Si quieres saber más sobre arte coreano y Galería Ethra visita su página web: http://galeriaethra.com/
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